矽晶小夜曲 虛擬實境、電腦主機裝置、浮球裝置、拼接螢幕 450 x 100 cm | 5分鐘 | 2024 沙灘上佈滿矽，它是運用在各種數位科技產品中的半導體晶片的重要組成元素。透過一系列的製程，電路被蝕刻到晶圓上，再被切割成許多指甲大小的晶片。這些功能強大的晶片使人工智慧成為可能。這件作品透過AI晶片背後的製程，回溯源起的物質性，呈現數位的觸感。 此作品以遊戲引擎搭建了一個虛擬沙灘的場景，隨著海浪的波動，海面上的數個虛擬電子螢幕播放著實拍影片，這些影像包括了水面下表演者的大提琴演奏，以及藝術家在新竹工研院所拍攝的實驗室，這是AI技術關鍵的CoWoS晶片製程。作品的音樂採用了電子曲風，是由AI自動生成，透過沙灘、矽、晶圓、AI這段製程當中所提取的關鍵字，生成歌詞、旋律和演奏，並由AI演唱。這段AI所生成的音樂交織著大提琴樂音、實驗室畫面與虛擬沙灘。 展覽裝置是由VR頭顯裝置、懸掛在空間中的浮球與電子螢幕所構成，浮球在空間中緩緩地晃動，這個運動軌跡連動了VR頭顯裝置當中的影像，這是由浮球動態所產生的運鏡，並投放在電子螢幕上，呈現了浮球的第一人稱視角，以及這段物質到數位的旅程。 「MACHINE LOVE: Video Game, AI and Contemporary Art」於森美術館 隨著人工智慧（AI）的爆炸性成長以及虛擬與現實世界的融合，最新的尖端技術迅速滲透進我們的日常生活中。這一趨勢自COVID-19大流行以來尤為明顯，當時許多人的活動轉向了虛擬空間。回顧歷史，藝術與科技的進步一直是並行的，這一現象在電腦藝術和電子遊戲藝術領域尤其顯著。 儘管近期的電子遊戲引擎與人工智慧的創新為藝術家提供了前所未有的可能性，但生成式人工智慧的到來也引發了重大關注。這些發展如今在各個領域和行業中都引起了廣泛的關注，當代藝術界也不例外。日本東京森美術館的展覽「MACHINE LOVE」將展出約50件當代藝術作品，這些作品運用了遊戲引擎、人工智慧和虛擬現實（VR），其中包括一些利用生成式人工智慧的作品——這是一種能夠處理存在於數位空間中的各種數據集的技術。部分作品探討了線上虛擬角色如何能夠培養超越社會規範的新型性別與種族認同，另一些則展示了超現實景觀的視覺化。隨著藝術家們採用這些方法，他們創作的核心是關於生死、倫理、當代社會面臨的環境危機、歷史詮釋和多樣性等普遍的人類觀。 「MACHINE LOVE」展示由「機器」與藝術家共同創作的藝術作品，並透過大規模的裝置藝術，提供沉浸式的空間體驗。這些作品促使觀眾反思人類與科技之間的關係，並激發出愛、同理心、興奮、恐懼與焦慮等情感。展覽空間將現實與虛擬世界交織，讓人置身於一個融合兩者的境地，促使人們對如何在不確定的未來中尋求更好生活的方式進行深刻的思考。