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2026
認養計畫
Diffusion 擴散
洪梓倪
2026/8/27 10:00 pm-3:40 am
世界由多重編碼構成，萬物彼此傳遞訊息，如同語⾔般運作，⽽知識並非對現實的抽取，⽽是⼀種傾聽與轉譯的能⼒，不試圖「顯⽰」影像，⽽是讓聲⾳與光作為彼此編碼的媒介，使觀者在微弱訊號之中學習傾聽影像尚未形成之處、傾聽光尚未抵達之處。- Michel Serres
《Diffusion 擴散》對數位影像再現機制的解構透過現場視聽表演與空間裝置的形式展開，像素不再僅是運算的最⼩單位，⽽被轉化為光的⽣成事件與⼀種既是物質亦是符號的存在。光在螢幕上的顯現不再指向穩定的影像，⽽是逐漸退去、稀釋與中斷，使影像的⽣成條件與其消失的過程同時被感知。作品從影像的瓦解之處開始，讓「不可⾒」與「傾聽⿊暗」成為主要的感知場域。觀者不再被引導去觀看清晰的圖像，⽽是被邀請進入⼀種在⿊暗中辨識、在缺席中感受的狀態。
呼應 Michel Serres 對於物質與知識的觀點，影像的留⽩不再是缺失，⽽是⼀種尚未被命名的語⾔場域。微弱的光暈、顫動的反射、延遲的殘影，始終拒絕符號象徵，⽽影像在聲⾳的牽引下緩慢⽣成又迅速消散，形成⼀種不穩定的視覺狀態。
相對於當代影像⽂化對於⾼解析、透明與可⾒性的追求，《Diffusion》選擇停留於低光、邊緣與消散中，將⿊暗視為⼀種積極的認知條件。在這樣的系統中，觀看不再是主導感知的⽅式，取⽽代之的是⼀種透過「傾聽來進入影像」的過程。在⿊暗中，影像失去其⽀配性的輪廓，聲⾳則成為引導感知的主要⼒量，兩者共同構成⼀個「夜的資料庫」：非線性、未完 成、帶有延遲與模糊的知識結構，觀者在不確定與延遲之中建⽴⾃身的理解。此種「觀看⿊暗」的經驗，並非視覺的缺席，⽽是⼀種重新分配感官權重的過程，使意義不再被直接給予，⽽是在感知的遲滯、衰減與共振之中逐步浮現。
ARTIST
洪梓倪
實踐⼤學建築設計學系的學術背景，於台北藝術⼤學新媒體藝術學系碩⼠畢業，在荷蘭參與海牙皇家⾳樂學院（Royal Conservatoire）的Sonology完成⼀年學程。其創作主要以空間與聲⾳裝置為核⼼，通過探索女性經驗與集體記憶為創作基礎。
作品以裝置和表演的形式呈現，融合場域特殊性與環境聲⾳，創造出詩意且共鳴的⽣態，探討身體、空間與材料聆聽的感知，進⼀步反映⽣態系統倫理與⽂化認知之間的交織。梓倪曾於鳳甲美術館、洪建全基⾦會及台北當代藝術館等機構展出作品，並曾受邀至韓國仁川藝術平台（Incheon Art Platform）、荷蘭歐洲陶藝中⼼（EKWC）及比
利時 Q-O2 藝術中⼼等國際機構駐村創作。
其作品與演出曾呈現於阿姆斯特丹 Sonic Acts 雙年展、瑞⼠洛桑地下電影⾳樂節（LUFF）等重要國際藝術平台。近年持續與藝術家李亦凡進⾏長期跨域合作，擔任其聲⾳創作夥伴，曾榮獲⾦穗獎、⾼雄獎與台新藝術視覺藝術獎，今年亦共同參與其2026 年威尼斯雙年展臺灣館作品製作。
REVIEW
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