「當我們不在/再」宣言 當我們 佈展不再佈展，不佈展不在不佈展。 現場不再現場，不在場不在不在場。 可聽不再可聽，不可聽不在不可聽。 表述不再表述，不表述不在不表述。 可見不再可見，不可見不在不可見。 失語不在失語，不失語不再不失語。 當我們不處在重複性的勞動之後 當我們不處在重複性的藝術之後 當我們不重複性處在勞動之後 當我們不重複性處在藝術之後 當我們不再在 當我們不在/再 以展覽技術為副業的陳冠中與葛大乘，起初每當結束一檔佈展後，都從中獲得技術面與創作面的養分，這些養分在他們身上不斷發酵，時而帶來療癒或者焦慮的效果，隨後在一次又一次的成全展覽後，意識到反覆學習展覽技術，可能意味著作品的展示方式逐漸均質化，但這些經驗仍然持續潛移默化到他們自身的創作形式上。於是在這樣的自我審查下，使他們逐漸陷入創作表述的困境，他們嘗試放下各自原先用心建立的創作脈絡，透過作品闡述自身的窘境，以及反省往常的佈展模式來構築本次展覽。 「若我們抽離所習慣的方式與身份執行創作與展覽，那我們會成為什麼模樣？若一個展覽不再只是服務作品內容展示，那又會是什麼模樣？」在這個提問中，在乎的不是將佈展中被排除的美學看作是正確的，更重要的是喚起對展示機制的懷疑，以及思考看不見的細節中潛藏的種種可能性。 陳冠中的《聲影創作計畫》進入了某種失語的狀態，將無法聽到的聲音以一種弔詭式的辯證，讓無聲流變於影像和裝置之間。而葛大乘的《語言矯正所》則提供展覽語言的矯正服務，透過展覽語言的咀嚼與矯正，闡述在展覽製作背後被矯正的事物的模樣。