在當代情境裡，創作的發生已多走出工作室，展示的場域也經常座落在混合各式行業的環境，然而，「藝術展覽」與「電影攝製」於某處從無到有的過程，以及他們經常詫異的發生在非場館或片廠的場域，最終卻走向體制的狀態極為相像；換句話說，每檔展覽從佈展到撤展、每場戲從場佈到復原，其中的更迭突顯了日常的虛無，這些虛無卻成為殿堂裡的藝術。 不過，電影終究映演在戲院或媒體，藝術卻可在發生當下成為展示，而這些被視為載體的拍攝場景或展覽空間，他們在輪番被「無中生有再抹除痕跡」的過程裡，是否仍有著各自的主體性？若無創作的介入，其場域是否仍有獨立的意義？此展於覓計畫呈現一「創作進行中且不久將消逝」的狀態，當造型及內容不明確的「＿＿」裝置於等待被佈展的空間，「＿＿」便因著空間的目的與符號進而成為一件作品，並隨有限的展覽時間存在與逝去。在羅斯福路的海市蜃樓裡，《沙漠》試圖辯證著：創作者之於創作發生的場域、場域之於作品、作品之於日常、日常之於虛無；這裡空無一物，只有綠洲，只有幻覺，然而，幻覺提供體驗、訂定意義、創造自己。